TADASHI KAWAMATA – COLLECTIVE FOLIE

Le processus collaboratif de construction et de déconstruction de la tour conçue par l'artiste japonais pour le Parc de la Villette.

Collective Folie est une œuvre imaginée pour le Parc de la Villette par l'artiste japonais Tadashi Kawamata. D'une vingtaine de mètres de hauteur, cette tour, la première conçue par l'artiste à Paris, a évolué au fil de nombreux workshops réunissant lycéens, étudiants et volontaires. En dialogue avec les Folies de Bernard Tschumi, la tour prend forme au fil d'accumulations et d'arrangements impromptus, dans le partage d'idées et d'efforts avec l'artiste, en habillant la structure porteuse de pièces de bois recyclées.
Ce livre-DVD réunit le film de Gilles Coudert et une publication qui donne à voir le processus de construction et de déconstruction de cette œuvre collaborative de Tadashi Kawamata. Le film restitue cette aventure au fil de témoignages des différents acteurs du projet et des réactions des participants aux workshops ainsi que des visiteurs de cette « folie collective ». Dans son texte, la critique d'art Emmanuelle Lequeux analyse et livre les enjeux d'une telle proposition. En écho à cette installation, le livre propose également une mise en perspective de dix autres projets de tours construits par l'artiste à travers le monde.

Tadashi Kawamata (né en 1953 à Mikasa, sur l'île d'Hokkaido, vit et travaille à Tokyo et Paris) a réalisé des œuvres architecturales in situ dans le monde entier.
En 1982, à seulement 28 ans, il est sélectionné pour la Biennale de Venise, avant de participer à la Documenta de Cassel en 1987. En 2005, il prend la direction artistique de la Triennale de Yokohama. Professeur à l'Ecole des beaux-arts de Paris, il a depuis exposé au Madison Square Garden de New York en 2008, dans le cadre d'Evento à Bordeaux en 2009, au Centre Pompidou en 2010, à Chaumont-sur-Loire en 2011, ou encore à Gand et Abu Dhabi en 2012. En 2013, il participe à Art Basel, érige la tour participative Collective Folie dans le Parc Villette à Paris et, dans le cadre de Marseille-Provence 2013, réalise l'installation in situ permanente Les Sentiers de l'eau à travers la Camargue.
Le travail de Kawamata porte une réflexion sur l'espace architectural, urbain ou encore paysagé en tant que produit et contexte social. Une étude attentive des relations humaines qui l'ont défini, ainsi que des modes de vie qui en découlent, lui permettent chaque fois de déterminer progressivement la nature de son projet. Ses œuvres, le plus souvent éphémères, sont généralement réalisées en bois, parfois sous forme de matériaux de récupération issus d'un environnement immédiat. Les interventions de Tadashi Kawamata recréent des ponts entre passé et présent, entre dehors et dedans, entre effectif et potentiel : elles révèlent une autre identité des espaces et des lieux mettant en lumière la part invisible et pourtant bien réelle de leur dimension culturelle et sociale. La création d'une communauté avec laquelle il partage la recherche et l'effort du travail physique anime et fonde chacun de ses projets.